玉川先生烹茶图 1946年作
僧鼾合韵图 设色纸本 1945年作
谱声图 立轴 丙戌（1946年）作
题识：丙戌十月，拟老莲笔法为馥隆仁弟作。大千居士爰。钤印：张爰之印、大千。
唐代段成式《酉阳杂组》载，许州一老僧每睡熟后，喉间便有声如鼓簧，当地艺人将其鼾声谱曲演奏，广为流传。这个典故曾被许多画家取材作画，如清代华新罗就有《谱声图》传世。张大千的这幅作品，从画面看正是描绘的谱声的场景。老僧睡态可掬，伶人聚精会神，亦庄亦谐，十分生动传神。画面没有任何背景装点，干净俐落，特别符合老僧的酣睡和伶人谱声的环境需要，读者仿佛也可以听得到悦耳的音乐。
许州老僧 设色纸本 1953年作 （230万元，2012年12月朵云轩）
题识：许州有一老僧，六十后，每睡熟，喉管有声，如鼓笙簧。州之伶人，俟其睡，谱之，皆合节奏。癸巳十二月，写于曼多洒，蜀人张大千爰。钤印：张爰、三千大千。
许州老僧故事出自唐代段成式《酉阳杂俎》，该书所记多为诡怪不经之谈，许州老僧即属其中的奇闻趣事。此画作于1954年初，大千正旅居阿根廷曼多洒，翌年便移居巴西，应为阿根廷时期最后的作品之一，而此一故事似乎也未再重复创作，是画家工笔重彩人物画中的特别之作。画中老僧面貌五官，脱胎于敦煌203窟西壁龛南侧的隋代壁画《维摩诘经变》，大千以细若游丝的线条描绘老僧面部皱纹，精细传神，另用强韧而略带顿挫的铁线描勾勒人物衣褶，强调反差，较四十年代的工笔人物画又多了几分变化。
柳下高士图 立轴
题识：轻花终似雪，香翠鍽如烟。小待秋风起，摇落己堪怜。年年苦攀折，何故从绵绵。先师李文洁公，咏柳，张大千爰。钤印：张大千之印信（白）、大千居士（朱）、张大千长幸大吉又日利（白）、大千居士（白）。
《柳下高士图》，画一高士在柳树下席地毯而座，专心致志地读书并用笔点划重要章节，神态十分专注，白衣蓝边蓝头巾，赭红色边的外衣与土黄，白的衬衣形成谐调的对比，翠绿色的地毯和矮条桌的直线又与服饰的曲线弧线呼应而对立。高高在上的柳树盘曲老到，树枝用笔用墨大胆泼辣，枝条随风摆动，枝条上的柳叶远近分明，色墨微妙生动如生，折枝柳树、柳条、柳叶构造十分传神，布局疏密感人。
竹下醉卧图 1947年作
高士 设色纸本 1946年作
蕉荫避暑图 镜心 设色纸本 1947年作
题识：蕉荫避暑图。赵沤波此图绝清逸，盖师法唐人也，予尝临之。丁亥三月，张大千题记。钤印：张爰、大千居士。
此幅《蕉荫避暑图》，是张大千意追赵子昂原稿之人物清逸画法，参酌古意而自出新风，用笔绝精，设色清雅，著力再现唐人的绘画精神。一树芭蕉，绿荫如云，一高士手持蒲扇，束发盘坐于芭蕉修竹之下，似在聆听松风泉鸣，神情放旷自达。高士造型近于宋人，以卵形开脸，眉目刻画工致生动，衣褶运用细劲圆润的铁线描和行云流水描，锋正势圆，力遵古法。除面部和巾帻略施淡赭、花青外，馀均为白描画法，在飘逸流利的线条中蕴含著轻重疾驰、虚实浓淡之变化，具有典型文人水墨画的清逸气息。
画面最醒目的物象当为高士身后的两株芭蕉，宽阔的芭蕉叶以极细腻的墨线勾勒，平涂以石绿，浓淡相宜，形神皆现。间以重墨写的竹子，呈随风舞动之态。环境与人物相互照应、相得益彰，更加衬托出高士儒雅的精神气质。整幅作品充满了宁静深邃的意趣，当为张大千力图重现唐宋人物之高华风采并独具清逸气息的佳作。
蟠松高士 镜框 设色纸本 1947年作
款识：蟠空作风雨，发地鸣鼓吹。日晴四无人，声在高林际。伊优儿女语，蹇浅市井议。我欲抱七弦，写此以卒岁。拈山谷老人语为之，丁亥十月，蜀郡张爰。钤印：张大千（白文）、蜀客（朱文）。
抚琴图 设色纸本 1947年作
松下高士图 设色纸本 1947年作
岩溪高逸 立轴 设色纸本
款识：蜀郡清信弟子张大千。钤印：张爰之印（白文）、大千（朱文）。
张大千一生的绘画风格，早期以写意为主，中期则多任务笔重彩，晚年泼墨彩大行其道。就人物画而言，自西行敦煌后，画风大变。仕女画一改临仿唐寅、华等人轻柔妩媚的笔法，高仕则一改张风、石涛等人飘逸灵动的笔法，变得遒韧劲健，在用色方面也多敷以重彩。仕女画更显雍容华贵，端庄秀丽，高仕更显典雅尊贵，风度翩翩，工笔重彩《岩溪高逸》即是此类作品。
张大千中年人物画线条挺拔，设色艳丽，雅俗共赏。这一时期，张大千的人物画体现出两大特点，一是质量高，用笔整饬，画风严谨，设色考究，鲜明靓丽。这一时期的人物画颇多上乘之作，如《杨妃上马图》、《并蒂图》、《文会图》、《西园雅集图》等。二是产量高，在大千五十岁左右的这段时间内，创作了大量的工笔重彩人物画。《岩溪高逸》应是大千五十岁左右的作品。
高士独坐 立轴 设色纸本 1947年作
款识：壑而深，溪流平似掌，中有辟谷绝尘想。幽然发孤啸，鸾凰似山响。欲往从之游，愿言成独往。大千居士。丁亥秋日大风堂作。大千张爰。 钤印：张爰、大千、张爰私印。
一九四七年七月，张大千游于西康，同年购得明代画家唐子畏《长松高士图》，并在此年作《仿石疗上人夏山高逸图》，此图应为高士思想与所游真景的结合之作，山石、溪流皆作平面状，轮廓方硬，阔笔擦表现一文士闲坐石崖之上，幽谷之中坐听松风泉鸣，全画空寥寂静。
赤壁后游图 立轴 纸本 1941年作
赤壁后游图 立轴 纸本 1948年作
款识：赤壁后游。仿盛子昭笔。辛巳春日，大千张爰写于青城。钤印：张爰之印、大千、师万物、大千大利。
赤壁夜游图 立轴 纸本 1947年作
款识：千古风流，谁得似，髯苏赤壁。长相望，游情良夜，风清月白。绿蚁新醅画出纲，黄泥旧詈霜芟叶。破寂寥，人影答行歌，相从客。波声起，岸千尺，寒水落，危崖出。曾几时重到，江山难识。杖舄已惊栖鹘梦，啸歌欲动冯夷宅。看羽衣，归去揖临皋，逢畴昔。满江红，隐括后赤壁赋。丁亥四月，蜀郡张爰。钤印：张爰、三千大千。
人物 立轴纸本 1947年作
赤壁后游 立轴 纸本 1947年作
后赤壁诗意图 立轴 设色纸本
题识：千古风流，谁得似，髯苏赤壁。动游兴，如斯良夜，风清月白。绿蚁新醅鱼出网，黄泥旧阪霜芟叶。破寂寥，人影答行歌，相从客。波声起，岸千尺，寒水落，巉崖出。曾几时重到，江山难识。杖舃已惊栖鹘梦，啸歌欲动冯夷宅。看羽衣，归去揖临皋，逢畴昔。满江红，隐括后赤壁赋。爰。蜀郡张爰大千父。钤印：张爰之印、大千居士、张爰、大千。
高士画，是大千整体艺术中一个重要的组成部分，有其独立的艺术特色。大千的高士画总的倾向偏重于传统的延续和综合，在题材的选择上基本上沿袭著前人的范围。他经常画一些历史上著名的诗人、骚客、隐者和逸士，例如写李白行吟、渊明赏菊、东坡玩砚、倪迂（瓒）观石、竹林七贤等等，此外也画泛化的高士形象。他创作高士画侧重于一种古典情调的再现。他塑造的艺术形象，突出表现古代高士品格中洒脱高雅的一面，而淡化他们忧怨愤世的道德含义，人物神情潇洒悠雅，环境，气氛静谧清幽。大千的高士画淡化了寓意性，加强了画面雅逸的情调，观赏他的高士图，似乎并不会激起怨愤或厌世的情感联想，恰恰能获得一种豁达宁心的精神慰藉。正因为如此，大千的高士画具有自身的审美价值，有著吸引当代人欣赏的魅力。
张大千酷爱古代诗词，早年深受其师曾熙、李瑞清的熏陶，同时受诗友谢玉岑的影响，诗风清新婉丽。对古代诗人词客的景仰，也是他喜画高士的一个重要内因。同时他十分讲究画面的诗意表达，常在画上题前人诗句或自撰诗文，以映发画意，大千高士图在构思上也自成风调，他著眼于高士形象的神气刻划，不多作情节性的铺陈，背景力求简洁，点缀有典型性的景物，如松树、柳条、竹林、丛菊、山岩、溪泉等，以烘托人物的精神气质。不以情节取胜，以情境感染人，这是大千高士画的重要特色之一。
大千高士画的另一个突出成就，体现在技法形式的个性创造方面。他的高士画技法，与他的山水画、仕女画同样，经历著对传统三熏三沐的探索和磨炼。纵观其高士画，各个时期取法前人有不同的侧重，并逐渐走向综合各家之长，创立自我独立风格的道路。三十年代后期，大千有缘观看到唐代名作孙位《高逸图》和元代张渥的白描人物，唐人调畅高古的铁线描和张渥秀拔飘逸的笔法，使他心慕手追。在三十至四十年代，他的画笔中明显地融入了两家的笔意。
四十年代，张大千的人物画技法取资范围大为开宽。此一时期，他曾获得五代顾闳中《韩熙载夜宴图》和南宋梁楷《寒山拾得图》等人物画杰作，得以摩挲研习。并在画朋文友和收藏家处看到不少李唐、马远、唐寅等人名作。四十年代初，大千赴敦煌考察和临摹石窟壁画，使他对中古时代尤其是唐宋人物画有了更真切而深刻的领悟。这一切条件和因素，促使大千中年时期的人物画出现多姿多采的面貌，经过不断地研摩和陶熔，逐渐形成了独具个性的高士画风格。
大千的高士画在学习传统技法的进程中，与山水画有同步相应的地方，也有它自身发展的历程。大体而言，他先从石涛、陈洪绶、唐寅、张风诸家入手，继而上探唐宋元名家，综合融会，晚年转向粗放简拙，参入泼墨泼彩技法，其高士画的前后变化呈现渐变的轨迹，不像山水画和仕女画演变那样明豁和剧烈。大致在四十年代，大千的高士画个性风格趋于成熟，构成一定的形式规范。其高士的面部造型较为固定，即以石涛的人物为本，参以张风和唐人的形相，面庞大多为椭圆形，丰满圆润，眉目清秀，三绺秀须，头上结发或束巾，神情悠闲潇洒。背景的铺叙舍繁就简，根据不同的主题需要，布置不同的景物，虽然高士的形相时有雷同，然通过各异的环境氛围和笔墨方法，使画面呈现多样的情境，于同中求异，避免了单调划一。大千高士画的笔墨风貌丰富多样，既有工细谨严的白描，又有流畅劲锐的线描法，率意自如的工写兼具法和粗放雄肆的写意法，变化多方。然总观其笔墨，存在著一种主导的格调，即清俊潇洒的意韵。大千画高士的用笔，无论细笔、粗笔，极讲究笔法的挑剔顿挫，行笔貌似飘逸流利，但细观之，每一笔都有波磔起伏的微妙变化，转笔每见顿挫。其用笔看上去很轻松自在，然笔底蕴含内力，锋正势圆。同时其笔法与墨法相结合，富有轻重、疾迟、畅滞、虚实、浓淡的跌容变化，呈现笔墨的节奏韵律之美。至晚年，更是力避甜熟，转为生拙，达到返璞归真的境界。构筑清逸的情境，抒发高雅的诗意，讲求笔墨的潇洒俊迈，构成大千高士画的主体风格，在近代画坛上自成一家。
赤壁夜游图 立轴纸本 1947年作
“苏东坡游赤壁”题材，宋元以后，画人屡有涉及。其原因一在对苏东坡一生郁郁坎坷的不忿，更在对其处世的旷达和自我释放自我调节精神的景慕，不得志的文人画家尤其如此。但张大千屡屡以东坡游赤壁为题材，更多著眼于其与东坡的精神相通处，在乎佛道两家之间。此幅《赤壁夜游图》系张大千1947年作品，写苏东坡与从者及世外白发处士夜游赤壁的故事。三人虽向同一方向相望，然神情、动作并不相类：东坡闲淡镇静；从者则若有急切；处士似无我无物，飘然出尘。三种神情，实际上代表了三种处世或用世哲学：一为急切入世，一为遁世高蹈，一为不出不入、即出即入、若出若入、宠辱不惊。显然，从张大千的题款里，可知他是非常心仪苏东坡所代表的介乎出入世之间的人生哲学的。而从其题款所表达的言外之意看，张大千其实深忧国事，但又不愿太入世，所以希望用世之后即能及时归隐。就此言之，张大千此作其实是他自己当时思想的真实反映，而不仅仅是为古人写照而已。
梧荫觅句图 设色纸本 1947年作
题识：乍引清商梧叶秋，凉?吹袖动吟讴。寻常摘句雕虫事，归去西帘下玉钩。丁亥六月仿吾家上元老人桐阴觅句图，大千张爰时客康定。钤印：张爰、三千大千。
松下高士图 设色纸本 1947年作
款识：丁亥嘉平月大千居士爰。 钤印：张爰私印（白文）、大风堂（朱文）。
在一九四零年至一九五零年代的十馀年间，张大千画艺多致力于“工”，极尽“工笔”之能事。此幅《松下高士图》就是其细笔人物的代表。这件作品，设色鲜雅，用笔绝精，悉为唐人风韵，人物的姿态与衣著、髯发眉目，无不描写工致生动，力遵古法，敷然深厚，再现了唐人的绘画精神。画作中的苍松以细笔写出，盘曲斜出，更加突出了高士的文人超逸的气节。整幅作品充满了清逸之气，是张大千融入了文人水墨画风的高雅气息的体现。
桐阴清閟 立轴 设色纸本 1947年作
松荫高士 设色纸本 1947年作
梧荫高士 立轴 设色纸本 1947年作
题识：芳草垂秋绿，高梧对晚晖。水陂三十六，曾照芰荷衣。丁亥春日大风堂写，张大千爰。钤印：张爰、大千。
此幅作品创作于1947年春，此时张大千48岁，画中描绘了一位高士在梧桐树下暂行、若有所思的神情，高士头戴帽，身著长衣，手持木杖，神态祥和，其身后的梧桐树枝干强壮，叶子繁茂成荫，画风清秀脱俗，浅绛设色，用笔松动流畅，水色相容。
杜少陵觅句图 立轴 设色纸本 1947年作
款识：杜少陵觅句图。丁亥十一月，蜀郡张爰抚。 钤印：张爰私印、大千居士。
本幅画于1947年，这是与大千代表作《杜甫行吟图》的一稿作品。张大千1899年生于四川内江，他对杜甫草堂非常熟悉，杜甫行吟图说的是诗圣杜甫曾与蜀地画家王宰交游题画，作《戏题王宰画山水图歌》，在题诗的开端就写到：“十日画一水，五日画一石”，杜少陵释之曰：“非用笔十日五日而成一水一石也。在画时意象经营，先具有胸中丘壑，落笔自然神速。”观这幅作品使人感受到画家创作时愉悦的心情，流畅的线条，跳动的色彩，俱在画者豪放飞逸的笔端。
垂钓图 镜心 设色纸本 1947年作
题识：畏途万里费经游，到处红尘没马头。何日钓竿泛是老，也分一片荻花秋。丁亥五月，蜀郡张大千爰。钤印：张爰之印、大千。
张大千的艺术生涯和绘画风格，经历“师古”、“师自然”、“师心”的三阶段：40岁前“以古人为师”，40岁至60岁之间以自然为师，60岁后以心为师。此件《垂钓图》作于1947年，时年张大千49岁。作品以自然为师，画中色墨并用，描绘出清幽闲适的意境。相比之下，这件作品较为工致，远山的峰峦起伏，近处苍松茂盛，松上几点红色点缀，显得活泼生动。近景中一高士独钓于江头，江中水波宁静，整个环境给人以静而不僵的感觉。画面中人物与风景的配置，灵动的风格，给观者留下深刻的印象。
人 物 手卷 1947年作
泽畔行吟 立轴 1947年作
款识：登山临水及春兴，风物江乡识未曾。行客林泉应有分，青山只合自消凝。丁亥二月，大千居士爰。钤印：张爰、大千父、大风堂。
《泽畔行吟》创作于1947年，是张大千绘画创作“以自然为师”的阶段。画面为立式平远构图，图中绘一高士执杖而行，一学童抱琴跟随其后，两者或都为左后侧方某处所吸引，正回首而望；路两侧是大片的水域，水面平静无波，岸边水草悄悄滋生；画面下方自左而右斜生出几簇枝干，几乎占据了半幅画面，在水域上方静静俯视。张大千是石涛“搜尽奇峰打草稿”的坚实执行者，他的足迹踏遍祖国名山大川。张大千常将自身幻化作画中人，画中人成了他理想或现实的精神寄托或写照。
