清代绘画史漫谈之二

清代绘画呈现纷繁的风格和流派，以年画和版画的成就最为突出，呈现出空前繁盛的局面。清代绘画发展的历史进程，与整个社会发展变迁的联系，亦可分为早，中，晚三个时期。

早期“四王”居正统，“四僧”与“金陵八家”称为主流。顺治至康熙初年，文人，山水之间兴盛，并形成两种不同的艺术追求。承续明末董其昌衣钵的“四王画派”，以临摹为宗旨，受到皇室的重视，居画坛正统地位活动于江南地区的一批明代移民画家，寄情山水，借画抒怀，艺术上具有开拓，创新精神，以“金陵八家”，“四僧”为主要代表。

清代中期，宫廷绘画繁荣，“扬州八怪”成为时尚，康熙，干隆年间是清代社会安定繁荣时期，绘画上也呈现出隆兴景象，北京，扬州成为绘画两大中心。京城的宫廷绘画活跃一时，内容，形式都比较丰富多彩。在扬州地区，崛起了扬州八怪，形成了一股新的艺术潮流。

清代晚期“海派”和“岭南画派成为新的宠儿”。从道光年间开始，清王朝逐渐走上了下坡路，并逐渐沦为半殖民地半封建国家，伴随著政治的衰败，士大夫画逐渐衰微，同时在新开辟的通商口岸上海，广州等地，越来越多的画家聚集于此，形成了“海派”和“岭南画派”两大画派，涌现出一大批回家和作品，影响了近现代绘画创作。

清高岺《亭台远观图》绢本立轴

《亭台远观图》轴是其山水画代表作之一。这是高岑的一幅临本山水。但从用笔、用墨及造境上看，仍不失其墨色朗润、气象充盈的个性特征。此图写山水之秋景，画幅的上半部，奇峰突起，雄伟险峻，峰颠密树葱茏间，有一瀑水飞流直下更见其山的高远。画的下半部，写秋水宜人的溪畔，空濛一片。

绿树红叶交相辉映，细润的山石、朴拙的木桥、涓涓的流水，自然生动；溪谷间、树丛中弥漫著的轻雾，使秋山在静谧中流动著朗润的气息，以至于山道上走向林深的一文士都显得有一股仙人的韵味。

此画用笔精劲，落墨有致，墨色润泽。远山的脉络用细密的“雨点皴”画就，且上实下虚，给人以既空灵又不乏厚重的感觉。对于树林的处理，可以看出作者的精细与独到，秋树的长枝短杈有的清晰可见，有的浅淡疏远，有的干脆被云雾遮住，虚实间更显林的茂密与幽深。红叶的点饰，恰倒好处而不张扬，给画面平添了几分秋意。纵观整个画面，气韵浑成、用笔洁净、赋色清爽，呈现著脱去繁花更清逸的气象。

八大山人柏鹿图立轴绢本

此图构图疏简，但八大山人花鸟画的诸种特点却从中可以窥豹一斑。通过象征手法，对所画的花鸟、鱼虫进行怪异的夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将动物的眼睛画成“白眼向人”，以表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格。画中鹿唇撇向一侧，与一对刻意突出的白眼形成映照，似乎正冲著观者切切冷笑。

另外，在怪石和鹿的躯体方面，八大山人又发扬了他一贯的“春秋笔法”。层层嶙峋的怪石突兀斜立，与鹿的身体构成相互支撑。但同时，画面看起来又似乎是宛如巨兽的怪石正追逐著扑过来，并意欲碾压这条鹿，而它则早已因瘦弱的四肢不能支撑肥硕的身体而变形。在八大山人的符号系统里，怪石也许是高压政治的象征，或者是窘迫生活的另一种表达，而鹿则颇有自况之意。

张大千雄鹰图立轴纸本

张大千从早期的具象走到印象，再由印象走进晚年的抽象，实现了三步跨越。从世界美术史上看，一个绘画艺术家能在具象、印象、抽象上取得举世瞩目成就的，恐怕凤毛麟角。他是全能型画家，山水、花鸟、人物，无所不能，无一不精。但从其存世的作品来看，以鹰为题材的实在难得一见，而下面要看到张大千《雄鹰图》之绘画风格，别具一格更是罕见，可以说是绝无仅有的。