宋 李公麟《朝贡图》手卷 赏析之二

李公麟在他三十多年的绘画创作中，作品虽多，但存世至今却寥寥无几。此件朝贡图运用白描画法，众所周知白描是指不采用设色，以单纯的水墨线条来表现。这种技法也是李公麟非常擅长的技法之一。画面人物栩栩如生，动物微妙微翘，神态自若。刻画朝贡之景象相当生动。

随著手卷舒展，凤头骢、好头赤、锦膊骢、照夜白、满川花这五匹骏马缓缓行来，步姿矫健，体格精壮，正是显示出西域贡马的特色。而马匹前的两位奚官无论从装束还是气质看，都十分贴合原作中对于不同人物的刻画，均为西域装束。牵马者为汉人。 对于各类人物的心理剖析，精妙之极。

画中大马，神采焕发，顾盼惊人。用笔简练，马的一举一动，极其细致生动地表现出骏马运动和性情的特征。充分体现出了他的“白描”画法，表现出“扫支粉黛、淡毫清墨”，“不施丹青，而光彩动人”的意境。

李公麟用淡墨进行晕染，表现马匹不同的毛色，比例准确，神完气足。人物姿态各异，无一雷同，其精神气质微有差异，有饱经风霜、谨小慎微者；有年轻气盛、执缰阔步者；有身穿宫服、气度骄横者。苏轼曾这样赞叹李公麟：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨。”

李公麟虽然继承了吴道子的传统，却以当时的文人趣味对传统作了很大的改造。汤哲明认为，这改造首先体现在画幅趋小，米芾说李公麟“只在澄心堂纸上痛自裁损”，他的画不再是供他人观瞻、教化民众的大创作，而是供知己欣赏，充满了“独乐乐”与“小确幸”式的文人趣味。李公麟曾自述道：“吾为画，如骚人赋诗，吟咏性情而已，奈何世人不察，徒欲供玩好耶！”

这种改造还体现在其格调走向的清淡简逸。李公麟开启了后来以赵孟为代表的元代文人画格的先河。元代文人画真正践行了苏轼的文人画理想，由唐宋时的重人物而变为重山水。文人画至明清吴门画派、董其昌、“四王”绵延600年不绝，而李公麟可谓其重要的师祖之一。