从日本的“匠人精神”和“中国制造”，看中日的区别，初心可贵

在日本，有一种精神叫做“匠人精神”。曾经这种精神是中国所独有的，是中国的“匠人精神”。然而随着时间的推移，这种中国的“匠人精神”却慢慢演变成了“中国制造”。长久以来，没有哪个世界级的品牌愿意承认自己的商品是在中国生产的，原因是因为中国制造在过去的几十年里，一直是廉价商品和偷工减料的同义词。

在中国，曾经有无数让世界震惊的手工艺，无论是丝绸、雕刻、瓷器还是刺绣，都曾经是代表“中国制造”的最高褒奖。

刺绣，从汉代开始一直到南宋时期，中国的刺绣达到了巅峰。1958年，在中国长沙楚墓中出土的刺绣品，上面绣着龙凤的图案，代表了战国时期中国刺绣的工艺水平。在历史上，鼎鼎大名的“杭绣”代表着中国“匠人精神”的最高殿堂，它被誉为“宫廷绣”，是只有皇室内苑才能使用的一种绣品。

瓷器，在世界历史上，中国的瓷器对于某些国家来说，曾经是一个国家崇尚文明、追求高雅炫示国力的象征。在国际拍卖会上，一件明初期“九龙纹大缸”竟然拍得8.97亿元RMB的价格。

然而，随着时代的变迁，社会的发展，这些手工艺在制作的时候费时费力，赚钱又慢，中国大部分传统手工艺都已经失传或者面临着失传的风险。就拿杭绣来说，如今会这种手艺的只剩下一位年过七旬的老匠人赵义军。

中国传统手工艺行业的衰退除了老艺人的过世而失传外，还和中国匠人的社会地位有关系。在中国很少有社会地位很高的匠人，即使有也是凤毛麟角。社会地位的低下和不被重视是中国传统手工艺面临消失的最大元凶。

反观日本，虽然也面临着继承人青黄不接的情况，但是在日本传统手工艺匠人的社会地位却是非常高的，而“匠人精神”在日本即是一种精神，也是日本匠人的“道”。匠之一字几近于道，也是日本对于“匠人精神”的极致理解。

在全世界日本的敬业精神都是出名的，他们做事专注，一丝不苟，即使是最简单的一份寿司都会做到极致的完美。在日本有许多小店都是有着百年的品牌，他们不会为了增加收入就去降低自己的服务和质量，为了得到市场和客户的认可，他们做的最多的就是创新和改变。这种最轻完美和极致的工匠精神，赢得了全世界的敬佩。

日本为什么会如此的崇尚“匠人精神”呢？

一、日本“匠人精神”的起源

从古至今，日本人都善于追求美，善于追求一份极致，追求一份美的瞬间。匠人们拥有着极其强烈的自尊心，他们将个人的人格和荣辱跟自己所做的工作结合在了一起。

“匠人”一词来源于《墨子天志上》：“譬若轮人之有规，匠人之有矩。”匠人是用精纯的匠艺之心去为岁月留下历史的足迹，是用生活和人情味去守护一种生活和技艺。从日本的江户时代，工作在日本人的眼中就是一种艺术，就是自己的人生。这种“匠人文化”受到了当时日本匠人们的广泛的推崇。

视匠心为灵魂，追求最极致的技艺，创造最惊人的奇迹是日本匠人最想达到境界。每一位匠人在手艺传承之时，都必须通过不断的打磨自己来达到匠人的最高境界“离”。即是先守技艺，也就是先将所学的记忆达致纯熟，试着去突破技艺上原有大典范，最终达到自创技艺的境界。因此“守破离”是日本每一个匠人的追求目标。

日本作家盐野米松曾经为了对比中日两国对匠人的认知，分别在中日两国的手艺人进行过才写，最后他总结到：中日两国文化对“匠”的认知相差太大，在中国的历史上，匠人的地位是极其低下的，这间接的导致了中国人总是认为匠人是低人一等的。

而在日本，“匠”则是一种信誉，能够被称为“匠人”更是一种崇高的荣誉。在日本，“匠人精神”是一种常识，整个日本的民众都将“匠人魂”当成是自己的民族魂，匠人文化的的背后代表着的不单只是一种种商品，它更代表着着一个民族的凝聚力，代表着一种价值。

同时，日本的手艺人比中国的手艺人更能够守得住寂寞，守得住方向。当手艺人被媒体宣传的时候，中国的手艺人很有可能开始建立工厂，开始批量生产自己所擅长的东西，而日本的手艺人则是依然默默的去钻研和精进自己的东西，不会因为可以挣钱而去降低自己的质量。中国的手艺人“仅止于艺”，而日本的手艺人却能够做到“艺与道合”，这可能就是中国和日本的匠人最大的区别。

二、日本“匠人精神”的精髓

日本的“匠人精神”是深入到骨髓的传统，在现在这个快节奏的时代，日本更是将这种传统发挥的淋漓尽致。浅加工可以使用现代加工，但是在加工过后，必然会有匠人将物品进行手工磨炼。流水线可以增加速度，但是经过流水线的所有物品，必定有某些工序是由手艺人亲自来完成的。

比如著名的秋山木工，一位匠人的培养至少要经过八年的时间，从预科到学徒，从学徒到师傅，每一处都贯穿着“匠人精神”的精髓。日本更是将优秀的匠人定义为“人间国宝”，手艺高超的匠人会得到政府的资金支持，用以钻研和传承，以保证手艺能够顺利的传承下去。正是日本政府对于传统手工艺的态度，使得保护传统工艺成为所有日本人的共同使命，每一个日本人对于传统文化都有一种责任感。

日本匠人们手中出来的每一个作品，都被作者赋予了人格魅力，即使只是做一盘豆腐，他们都会对豆腐赋予生命的渴望和敬意。他们固执的遵守着老祖宗传下来的每一道工序，妙笔生花，绝不敷衍。他们坚守着自己的匠人身份，为了艺术的追求花费毕生的心血。

在日本的漆器艺术中，有一种“轮岛涂”，每一件成型的作品都要经过70多道复杂而精细的工艺，由多人合作，费时3年才能够制作成功。“轮岛涂”美轮美奂极具收藏价值，可以说每一个“轮岛涂”都是匠人们呕心沥血，耗尽了一生心血之作而成的。

在制作的过程中，这些伟大的匠人们犹如虔诚的信徒，他们掏空心境，朝圣一般的将自己的灵魂注入了艺术之中，只为了每一个“轮岛涂”都不负自己身上所背负着的“匠人精神”。

三、日本“匠人精神”的传承

“匠人精神”的传承是如今的日本最重要的一种传承，面对社会的发展，如今的“匠人精神”已经不单单只是在手艺人之中，日本更是将这种精神扩展到了少儿教育之中，他们在中小之中增加了传统文化和传统艺术的课程比重，将日本的国粹：文乐、太鼓、歌舞伎等等都加入了中小学的课本之中，在日本针对13岁以下的儿童进行的一项调查中，日本儿童在面对以后所想要从事的行业选择的最多的就是手作职人，其次才是考虑去做公务员或者是医生。